4月29日晚，我院西区小音乐厅座无虚席，美国当代著名作曲家、美国杜兰大学副教授Maxwell Dulaney博士在这里举行其中国之旅的首场音乐会和其中两部新作的世界首演。西班牙裔著名指挥家、我院全职外教Orlando Cela 担任该场音乐会指挥。

    Maxwell Dulaney博士此次访问中国携带了其专门为宁波大学实验乐团量身打造的两首新作：管弦乐作品《废琴》（The Old Harp）和作曲家首次尝试运用中国民族乐器创作的笛子和琵琶二重奏《花之挽歌》（Lament for a Dying Flower）。这是Dulaney博士首次在亚洲举办自己作品的世界首演，也是宁波大学首次举办外国作曲家作品的首演音乐会。

    Dulaney博士两首作品的意图主要在于探索声音之本质，寻求中西方音乐文化在声音观念上的相互渗透，古代风韵与现代意境的融合和碰撞。他自称自己的作品风格是在德彪西、勋伯格、拉赫曼风格的一种融合。取中国古典诗歌之意境，运用西方现代先锋派作曲技法，为宁波大学实验乐团量身打造出音乐精品的《The Old Harp》取意白居易的名作《废琴》，寓意深远，一张废琴因其所奏音乐与当下的人情世故和流行韵律脱了节拍，被主人废置不用。虽作努力，但也因声音不入时，而无人肯于聆赏，“何物使之然，羌笛与秦筝”。对这样一个文人怀才不遇，借物抒情的中国传统诗歌题材，Dulaney博士运用西方后现代音乐作曲技法加以展现，将这种“玉徽光彩灭，朱弦尘土生，废弃来已久，遗音尚泠泠”的意境表现得淋漓尽致，催动人心。而Lament for a Dying Flower则是受中国个性鲜明的竹笛和琵琶音色的启发，创造性地运用西方后现代作曲技法将琵琶和笛子乐器两种乐器音色元素进行有效融合，表达一种凄美苍凉的意境，也是他首次尝试用中国乐器音色来表达西方先锋派的作曲理念，走了一条同以前西方作曲家完全不同的尝试。继20世纪初马勒创作《大地之歌》，西方作曲家不断有借鉴中国唐诗风韵进行创作的尝试，而这首充分运用西方后现代作曲技法，在音色的意境基础上创造发展而成的作品，具有作曲技术理论上崭新的开创意义。

    除上述两首曲目外，音乐会上还演出了Dulaney博士分别于2005年和2007年为著名西班牙裔长笛演奏家和指挥家Orlando Cela先生创作的长笛独奏曲Huayruro和Breathed，成功的演出，赢得了现场观众热烈的掌声。

    在4月28日晚举办的现代作曲技术理论大师班讲座中，Dulaney博士作了题为《寻找声音——历史语境中西方现代作曲技术之演进及个人创作之心路历程》的精彩讲座。他旁征博引，用生动风趣的语言全面回顾了从西方古典音乐到二战之后逐渐兴起的后现代先锋派音乐创作技法的演进过程，并结合实例，现场分析了莫扎特、德彪西、勋伯格、拉赫曼等西方音乐大师的几首经典管弦乐作品。随后，Dulaney博士结合自身的创作心得与经验，通过分析其创作的《东方一枝》、《死之绳，魂之藤》等极具后现代主义和先锋派音乐风格的两部管弦乐作品，向在场的各位形象展示了西方后现代先锋音乐的具体案例和创作技法。强烈的艺术表现力震撼着每一位在场听众的心。

    据悉，此次访问我院是Dulaney博士此次中国之行活动的首站。下一站还将访问中央电竞博彩 并在北大举行音乐会。此次首选与宁波大学实验乐团合作，并在宁大小音乐厅举行其作品世界首演，凸显出我院国际化办学的影响力和实验乐团的演奏实力。此次活动也将有效提升我院音乐创作和表演能力，促进我院国际化办学水平迈向一个新的高度。